秦风作品展《西风东水》——北京

　　策展人：朱彤

　　学术主持：罗伯特·摩根

　　展览日期 Duration

　　2021.10.3~2021.10.17

　　11:00～18:00

　　展览地点 Address

　　北京市朝阳区亮马桥路48号四季酒店二层

　　幻艺术中心

　　西風東水

　　“人们渐渐发展出这样的信念，即前卫艺术真正的和重要的功能不是‘实验’，而是发现一条在意识形态混乱暴力中使文化得以前行的道路。”1

　　诺亚方舟 Noah's Ark Series 2012

　　400 cm × 1160 cm

　　亚麻布 油彩 Linen, Grease Paint Quadruple Paint

　　欲望风景 Desire Scenery 2016

　　476 cm × 135 cm 纸本 丙烯 Linen Paper, Propylene

　　秦风的作品充满超维度的智慧，充满对人内心的关注，在人类文明或意识形态的“增熵”过程中，多元化在重构世界观的同时又在瓦解弥足可贵的艺术灵晕。后自然主义带给人们在观念上的重建，似乎需要我们重新审视他笔墨下的“风景”。

　　坠落的天使系列 Falling Angel Series 2012

　　直径 Diameter 300 cm 亚麻布 丙烯 Linen Cloth, Propylene

　　绘画的书写性之二 The writing of painting two 2016

　　96 cm × 180 cm 亚麻布 丙烯 Linen Paper, Propylene

　　我们相信秦风的绘画首先是具有音乐性的。他的作品的是无限趋于音乐的——这种被沃尔特?佩特一直交赞的理想的艺术门科，并声称“音乐这门艺术最大程度的实现了这种艺术理想，达到内容和形式的完美统一”2。秦风在作品中所彰显的形与势，在目的和手段、内容与形式、主题和表达方面互为有机部分，彼此完全渗透；其次，在气韵与张力上平衡且交相辉映的同时，又极具一种“富有想象力的理性”；再者，我们从其作品在空间的呈现中，又能感受到每种想法和感觉又与其可感知的相似物或者象征物孪生存在。这种思想也不仅仅体现在西方的美学之中。早在《礼记》中，先人就提出“乐者，天地之和也，礼者，天地之序也。”“礼”和“乐”，不可分开，是天地万物的秩序，是秦风笔下的“阴阳”。在艺术家的汉字书写系列中，我们能感受到音乐与诗歌的互文，那是中国山水诗中表达的音乐境界：“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太虚。”3 秦风从自身原本的界限中部分偏离出来，而两种艺术不是取代彼此，而是为彼此提供新的力量。

　　绘画的书写性/上下

　　The writing of painting/Up and Down 2016

　　117 cm × 236 cm 亚麻布 丙烯 Linen Paper, Propylene

　　天物 Celestial Serles Series 2020

　　60 × 130 cm（单幅 Single piece）

　　纸本丙烯 Linen Paper, Propylene

　　绘画的书写性/念 Thewriting of painting/Thought 2019

　　146 cm × 330 cm 亚麻纸 丙烯 Linen Paper, Propylene

　　我们同样可以在秦风的作品中看到中国水墨由传统走向现代的应证。西方现代主义是绘画是逐步走向平面化的过程，中国传统绘画的出口或许应是秦风作品之中的面貌——他既接引了西方现代主义绘画的笔法，又融合了东方禅宗的哲学思想。秦风的作品是这两者融汇的载体，恰似一对螺旋分子结构，构成了他作品的DNA序列，让我们消解了对西方现代主义意识形态的疑惑，又打破了对佛教禅宗的刻板印象，从而开始思考禅宗与当代艺术的全新关系语境。展览“西风东水”，来源于艺术家在2012年创作的同名作品，这件作品的题目与本次展览形成时间上的偶合以及对仗关系，除此之外，更是如上这层关系中的点睛之笔，充满神秘主义色彩，并在哲学、风水学、宗教学与艺术家创作脉络在各个层面的双关语。

　　绘画的书写性之三 The writing of painting three 2020

　　97 cm × 180 cm（单幅 Single piece）

　　亚麻布 丙烯 Linen Paper, Propylene

　　绘画的书写性/无 Thewriting of painting/Nothing 2019

　　146 cm × 162 cm 亚麻纸 丙烯 Linen Paper, Propylene

　　绘画的书写性/中 2019 The writing of painting/Middle

　　146 cm × 214 cm 亚麻纸 丙烯 Linen Paper, Propylene

　　秦风作为艺术家和学者，对国际交流做出了卓越的贡献。秦风不仅对传统精神进行了发扬，对于西方绘画有着独到的理解。从塞尚之后，艺术家们开始重视绘画的笔法与其精神，减弱绘画的故事性从而增强其绘画性，即我们所说的笔墨。恰如八大山人所说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河”，极简的画面内核是高度的精神性的凝练，并饱含情感。从新疆到柏林，再到纽约，秦风在世界各地的巡礼，使得地缘政治性在其作品之中的显现似乎关乎每一个个体但又具有普世意义。作为生长在新疆的艺术家，在秦风的作品中，能看到多元文化、民族交融凝结而成的力量，也能洞见振聋发聩的时代之声，每一笔的挥洒中，都兼顾对浪漫的克制与自由的挥洒，我们甚至不能对此妄下定义，以此勘正东方世界在后殖民主义语境下“他者”的话语权，这是超越了种族、民族的文明的共振。从自在艺术的至高境界上，中西方艺术自会臻于通会之境。

　　绘画的书写性/道生一

　　The writing of painting/Life of tao 2017

　　140 cm × 500 cm 亚麻布 丙烯 Linen Paper, Propylene

　　欲望风景之七 Desire Scenery Seven 2022

　　80 cm × 230 cm 纸本 丙烯 Linen Paper, Propylene

　　绘画的书写性 The writing of painting 2018

　　117 × 236 cm 纸本丙烯 Linen Paper, Propylene

　　回到身体书写的角度。时间追溯至上个世纪40年代的美国，抽象表现主义的时代正在二战后和冷战的夹缝中重新思考绘画与世界的联系。正如巴内特?纽曼在宣言中所提到的共识：“在世界废墟上发生的这场道德危机，已经不再有什么仍然绘画旧事情的可能性。”也亦如德库宁所说：“要画在画布上的绝不是一幅图像，而是一个活动”。处于世纪变革之中的艺术家，试图将人类与真实的自然和人的真相重新进行关联。他们不再强调以故事、宗教等具体主题的绘画之中的叙事，而是强调形式要素中的形、色、线、面的“纯抽象”本质，要求“任意、充分地发挥自我”，艺术家们竭尽所能运用各种技法和工具，从而将笔墨发挥到最佳。而这种形式要素恰恰在时空意义上与传统国画的泼墨形成历史性的对应。我们时常有感于秦风在超大尺幅作品中的惊人毅力。身体的爆发力实际是将所有气韵凝结于笔尖，虽然在表面上看到的是身体的发力，其“气”往往贯穿于身体内部，形成一股洪荒之力。但是最终呈现于世人面前的，却是举重若轻的从容不迫，是一种高于一切人为可控的技术层面的视觉经验，这种气质与西方艺术所追求最为抽象和高级的神性有某种相同之处，但底层基因却又是截然不同的。

　　闰月 Leap Month 2021

　　140 cm × 140 cm （单幅 Single piece）

　　亚麻纸 丙烯 Linen Paper, Propylene

　　文明景观 Civilised landscape 1996

　　140 cm × 200 cm（单幅 Single piece）

　　布面油画 Canvas painting

　　欲望风景系列 Desire Scenery Series 2015-2017

　　160 cm × 75 cm（单幅 Single piece）

　　纸本 丙烯 Linen Paper, Propylene

　　最终，艺术还是要回归信念，直抵本心。秦风践行的“后现代水墨”之道路是多元且复杂的，但又是表现力极强的。他在画布上的“活动”使我们看到了一个艺术家探索真理的痕迹，这不完全是绘画性和观念性之间简单的二元博弈。秦风的作品天然去雕琢，从时代之中走出，在历史中追本溯源，曾筑起歌剧一般恢宏凝固的建筑，从艺术的精神世界中生长开花。心之所向，步履以往，用行动的绘画而不是语言，艺术家正在重建内心深处最宝贵的精神高地。

　　文/朱彤

　　注释：

　　1 克莱门特·格林伯格（美），《艺术与文化》，广西师范大学出版社

　　2 沃尔特?佩特（英），《文艺复兴》，“音乐法则”， 外语教学与研究出版社

　　3 嵇康（三国） 《赠秀才入军·其十四 》

　　展览现场

　　展览现场

　　艺术家秦风接受采访

　　策展人朱彤接受采访

　　主办方代表-永乐文化创始人赵旭接受采访

　　展览现场

　　艺术家介绍

　　秦风，北京当代艺术馆创办人，哈佛大学当代艺术研究员，曾客教于柏林艺术大学及中央美术学院。秦风在欧美获得多项艺术奖项及国家艺术贡献奖，作品以「后现代水墨」而著称，是世界各地博物馆及国际顶级艺术机构收藏作品最多的当代艺术家之一。

　　作为一个横跨东西方文化的艺术家及学者，秦风的作品诗意般地兼容了西方表现主义哲学的浪漫与中国水墨的气韵，通过多媒介研究创作，传统与现代材媒的研发与应用，使形式语言和表现语言更具东西文化精神品格的兼容，构建并形成个人独特的语言和风格。

　　获奖Awards

　　秦风作为艺术家和学者，对国际交流做出了卓越的贡献。获得了全国美展创作奖、柏林市政府奖、波士顿国际艺文奖、道格拉斯基金会新世纪奖&国家贡献奖等若干奖项。

　　机构收藏Selected Institutional Collections

　　大英博物馆，纽约大都会博物馆，波士顿美术馆，加利弗尼亚州亚太博物馆，美国福特基金会，迈克道拉斯基金会，洛克菲勒基金会，中国国家博物馆，哈佛大学FOGG美术馆，耶鲁大学美术馆，史密斯学院美术馆，法国国家基金会，喜马拉雅美术馆等数十家博物馆、艺术机构及近百个人收藏。

　　部分个展 Selected Solo Exhibitions

　　2020

　　从天而降《神殤》 大皇宫博物馆 (米兰)

　　秦风个展Volta艺博会 (纽约)

　　2019

　　遇见时空 Crossing Art画廊 (纽约)

　　2018

　　斯坦福大学艺术中心“零界”展（加州）

　　2017

　　“邂逅天使”圣凯瑟琳大教堂个展（汉堡）

　　“憧憬”G7特邀展（博洛尼亚博物馆） 佩斯画廊（纽约）

　　2016

　　威尼斯建筑双年展“秦风特展”（圣乔治教堂）

　　Ben Brown Fine Arts（香港） (Hong Kong)

　　台北亚洲艺术中心（台北）

　　Taipei Asian Art Center (Taipei)

　　Masterpiece 博览会（伦敦）

　　Masterpiece Expo (London)

　　Milton画廊（伦敦）

　　Milton Gallery (London)

　　2015

　　“秦墨风尚”上海纽约大学美术馆开馆展（上海）

　　瑞士巴塞尔艺术中心（巴塞尔）

　　瑞士圣?乌尔班当代艺术博物馆（卢塞恩）

　　2014

　　贝肯艺术中心（纽约）

　　Ode to Art （新加坡 Singapore）

　　纽约州柯恩艺术中心（纽约）

　　香港世界画廊（香港）

　　上海国际当代艺术博览会“秦风特展”（上海）

　　2013

　　Goedhuis 现代艺术画廊（伦敦）

　　Ethan Cohen 画廊（纽约）

　　2012

　　上海美术馆（上海）

　　佛罗斯特美术馆（迈阿密）

　　克罗亚洲艺术馆（达拉斯）

　　2011

　　Ethan Cohen 画廊（纽约）

　　瑜舍画廊（北京）

　　北京艺博会特邀展（北京）

　　上海艺博会特邀展（上海）

　　2009

　　佩斯画廊（纽约）

　　上上国际美术馆（北京）

　　2008

　　哈佛大学（波士顿）

　　北京当代艺术馆（北京）

　　Goedhuis现代艺术画廊（纽约、伦敦）

　　Nicholas Robinson画廊（纽约）

　　2007

　　Raab画廊（柏林）

　　Goedhuis 现代艺术画廊（纽约、伦敦）

　　Ethan Cohen画廊（纽约）中央美术学院（北京）

　　2006

　　北京现代美术馆（北京）

　　Townhouse画廊（开罗）

　　2005

　　Goedhuis现代艺术画廊（纽约、伦敦）

　　2004

　　Raab画廊（柏林）

　　精艺轩画廊（香港）

　　2003

　　纽约亚洲博物馆（纽约）

　　Ethan Cohen画廊（纽约）

　　2002

　　Tao Water画廊（马萨诸塞州）

　　海上山国际艺术中心（上海）

　　2001

　　迈克道拉斯基金会（新罕布什尔州）

　　Revolving博物馆（波士顿）

　　亚洲文化中心（纽约）

　　德国外交部（柏林）

　　2000

　　Trmont画廊（波士顿）

　　1999

　　马丁路德大学画廊（威登伯格）

　　1998

　　Raab画廊（柏林）

　　1997

　　Tacheles画廊（柏林）

　　1996

　　Benario画廊（柏林）

　　1995

　　海牙文化中心（海牙）

　　1994

　　中国职业画家作品陈列馆（北京）